Бредоописание появилось как результат ментального пинк-понга между телевизионным экраном, правым и левым полушарием, бессознательной и логической стороной рассудка, находящегося в пограничном состоянии. Иногда в процессе записывания бессвязного бреда, возникают странные и даже осмысленные фразы.
10 мая 2007
- Завершая повествование о валете бубей непременно будет замечено, что валёк чего-то не того.
- Шубуршалка дверной цепочки Тоника издаёт неприличные звуки.
- Человечек в кепке наматывает электричество на телевизоры. В то время как счётчики не вдиковинку, хотя и дороги для сердца и души.
- Раньше светлое будущее никому не снилось, потому как в него верили.
- Нафталин плохо намазывается на хлеб, поэтому бутерброды с ним непопулярны.
- Борьба с тероризмом всегда начинается с борьбы терористов.
- Тараканы во всех головах одинаковые, это просто головы у всех разные. Головы разные, а называются одинаково.
- Сушёные головы называются тсантсами, в то время как сушёные тараканы противны в употреблении.
- Мир - это большой супермаркет, посему есть такие которым не даёт покоя шоколад, а обувь всё время жмёт.
- У одних вкус , у других деньги, у третьих сменные плавки и здоровое сердце.
- Хрустальная вазочка номинируется на звание универсального бытового прибора. И рыбу положить туда неплохо, и как писуар, а если перевернуть, то стекляшка.
- Управляющий комендант по планете несогласен с выводами Тоника.
- Антология случайных кадров преобщена к свидетельствам Тоника по вышеперечисленным эпизодам.
- Замечательные подарки бесконечно очаровательны.
- Когда-то были товарами, чуть раньше продуктами, а изначально стратегическими ресурсами.
- И чтоб не устраивали тут!
- Перед падением желательно сгруппироваться, по трое- четверо.
- Адвокаты истратили весь стратегический запас пойла на спаивание заседателей.
- Притихшие в глобальном ожидании своего дня собираются в очереди с обоих концов.
- Единица принесла рознь и междуусобицы в лагере сторонников нуля.
- Витаминизация руды укрепляет сталь.
- Заботься о себе, ибо повседневная суета не сбережёт твои удовольствия.
- Раз, и всё!
- Арсенал молчаливого большинства созревает.
- Все подумали и ничего не решили. Лишь немногие решились, неподумав.
- Небо нарисованое на стене действительно голубое.
- Прыжок с аквалангом с небоскрёба отличается от прыжка с парашутом в марианскую впадину, хотя смысл прыжка спорен.
- Тон-Тоныч - это звучит гордо!
29 января 2010
- Там где не смешно, не обязательно плакать.
- Некоторые ищут оптимальные решения, в то время как другие просто привыкают.
- Жидкие металлы лучше всего режутся жидкими кристалами.
- Картофель бывает сырым, варёным, жареным и гипотетическим.
- Грязь можно смыть водой, а чистоту грязью.
- Картофельную бумагу можно съесть после прочтения... или вместо.
- Картофельная версия возникновения вселенной оспаривается сторонниками яичной версии. Теория яично-картофельной сингулярности наиболее интересна в свете пирожковой гепотезы.
- 250 яблок, цинковые и медные пластины, немного проводов и ваш миникомпьютер получает достаточно энергии 1 вольт в 100милиампер. Квадратные яблоки с USB разъёмом съедаются после употребления.
- В конце второго десятилетия телевизионные панели стали тонкими, большими и достаточно цветными. Так что из них строят дома и мостят улицы. Улицы теперь называются каналами и по ним не ходят, а транслируются.
- 150 клавиш заменили на одну поворачивающуюся под 180 углами. Все буквы упразднили оставив только палочку. Теперь тексты не набиваются, а накручиваются. Японцам нравится.
- У нас каждый покупает! Но не все об этом догадываются.
- Выставка логотипов эпохи комформизма прошла с необычайным успехом.
- Дают- бери. Взял- уходи.
- Учебники виталогической пропидефтики для младших классов ещё не начали писать.
- Всем известно, что ничего на свете нету. Всё что есть, является исключением подтверждающим это правило.
- Считается, что на свете есть всё. То чего нету, уже было или ещё не появилось.
- Зомбированный зомби- вполне полноценный член общества.
- Скачать лекарство по сети- начало цифровой фармакологии. Что скажет Касперский? Аспирин на флешке, куда вставить каждый решает сам.
- Крыши домов зелёные, потому как вырабатывают хлорофил, светящиеся фрукты растут с потолка, фундамент врастает в землю вплоть до грунтовой воды подающейся в кран. Риэлторы торгуют семенами и саженцами.
- Левое полушарие пишет книгу, а правое рисует иллюстрации. Обе руки заняты.
- Пауки плетут сеть из оптоволокна. У каждого на спинке логотип провайдера.
- Каждый создаёт себя сам! При незначительной помощи компетентных лиц. Правила и инструкции создания себя самого проходят самый высокий контроль безопасности.
- Невыносимая жёсткость бытия привела к непереносимости нижнего белья.
- Сколько положили- столько и знай. Знать больше положеного- жадность.
- Чиксы с чипсами. Банально, но приятно
- Демыслительный процесс- демки слитые в процесс или мысли пущеные в обратную сторону путём контрамоции?
- Одежда из нанополимерных, прозрачно-светящихся материалов, очень красиво выглядит, когда замоделена и отрендерена красиво. Такую одежду можно скачать и носить на флешке.
- Искуственный интелект уже создан! Осталось его как-то извлечь из головы изобретателя.
- Узри или прояви! Фраза написанная в соавторстве бредогенератора и бредоописателя.
- Официанты разливают чай в золотой фаянс. Так изыскано! Их пирсинг и латексные фраки обязательны. Чай идентичен натуральному, а фаянс из гальванизированного тефлона. Изысканные традиции.
- Желания совпадающие с возможностями, приводят к депрессиям и упадку цивилизации. Прилагаются большие усилия, чтобы такого не происходило.
- Рамки приличия не позволяют плевать в лицо. Можно плевать на ботинки, только на свои и когда никто не видит. Хотя если плевать больше некуда, то можно и в лицо. Рамки приличия имеют потрясающую растяжимость!
- Математическая лингвистика потрясающе увлекательна! Извлечения квадратных корней, суфиксов и окончаний так расширили словообразование! Фрактально- деепричастные обороты и булиевы прилагательные в сложноподчинённых предложениях привели к ногомерному искривлению и выпрямлению смысла написанного.
- Были найдены священные тексты дзен-упячки и ортодоксального двача. Это пролило свет на историю происхождения преподобных падонкаф и оло-ло мистицизма.
- Головоногие переименовали себя в челочленистых. Зря им давали право слова. океаническое посольство на суше портит весь архитектурный ансамбль своими ржавыми цистернами.
- Главное не вдаваться в подробности, подробности убивают смысл.
- Всё на свете симметрично, просто иногда ось симметрии находится слишком далеко.
воскресенье, 31 января 2010 г.
воскресенье, 17 января 2010 г.
Квантовый переход
Интересные идеи по поводу квантового перехода 2012 года, толкнули меня на создание рисунка. Изначально я собирался нарисовать момент, когда искусственные материалы на земле, проходят частотное преобразование и распадаются. Остаются только естественные, органические соединения частот. Однако в рисунке появилась луна или какое-то другое небесное тело и отколовшиеся от неё куски обнажили техногенную структуру под её поверхностью. Что всё это означает в свете теории квантового перехода, я не знаю.
понедельник, 11 января 2010 г.
INK DRAWING BOOK
Я добавил новую галерею ink drawing book. В ней размещены наиболее интересные рисунки. Это действительно книга в твёрдом тряпичном переплёте и с плотной рисовальной бумагой (скирт). Простая, чёрная ручка послужила рисовальным инструментом. Рисую в этой книге от случая к случаю, для развлечения и практики.
пятница, 8 января 2010 г.
Единицы смысла
Первая единица смысла: Не писать о тех проектах, над которыми я работаю за "зарплату". Не публиковать самому скриншоты и ссылки на эти проекты. Во первых, участие в этих проектах предполагает, что я инструмент для реализации чужого замысла. Кто-то просто воплощает моими руками свою идею. В этом не было бы ничего предосудительного, если бы у меня отсутствовали свои идеи. Идеи у меня есть и замыслов полно. Так какой же смысл выкладывать на своём сайте чужие проекты сделанные моими руками? Разумеется это делается в целях саморекламы, но какой? Показать, что я хорошо отточенный инструмент для реализации чужих задумок? Так оно и выходит. Мечты, идеи и замыслы- это часть жизненно важной единицы смысла- самореализации. Для реализации идеи нужно время, а время- это как раз та субстанция, которая эквивалентна жизни. Время- это и есть жизнь. В единицы времени отведённого на жизнь и работу мы вкладываем жизненность. Это та энергия, что порождает чувство наполненности, физической силы, энтузиазма и воодушевления. Жизненность- это источник замыслов и идей. В случае если жизненность вкладывается в монотонный, однообразный труд, то свои замыслы и идеи будут растворяться и улетучиваться, подобно эфемерной дымке.
Что именно покупает человек, который обращается ко мне за услугами художника, моделера, аниматора? Он покупает сначала опыт и умения (на овладение которыми потрачено много времни), затем он покупает само моё время, необходимое для реализации проекта. В любом случае он покупает время. Покупает время моей жизни. Так как же мне определить сколько стоит время моей жизни, которое я продаю работодателю? Должен ли я вычислять эту цифру исходя из каких-то критериев оценки? Сложность или объёмы, качество или уникальность. Исходя из чего оценить продаваемое время жизни и саму жизненность? Некий фабрикант заказал у японского художника картину за очень высокую цену. Когда же фабрикант узнал, что свою картину художник писал всего два часа, он потребовал от художника вернуть деньги. Тогда художник ответил: "Я писал картину всю жизнь и еще два часа".
Что именно хочет человек, покупающий услуги художника? Он не может нарисовать, задизайнить, замоделить, заанимировать (нужное подчеркнуть). Он хочет получить что-то, что он сможет продать, продвинуть, опубликовать и получить материальное наполнение от реализации его идеи воплощённой в проекте. И здесь есть два пути: купить услуги человека- инструмента или войти в партнёрство с художником. Первый вариант распространён куда больше чем второй. В этом случае отношения всегда спорны. Работодатель хочет получить как можно больше за меньшую единицу времени и вместе с тем заполучить как можно больше этих единиц времени за как можно меньшую стоимость. Более того, он хочет получить нечто эксклюзивное и убедиться, что авторство несомненно пренадлежит именно ему. Он покупает авторство и права на него. Я не раз вставал перед фактом подписания бумаг, подтверждающих мой отказ от сделанного, где моё имя уже не будет упоминаться в авторах и даже персонаж созданый мною с фотореалистично копирующий мою собственную внешность мог быть использован как угодно по усмотрению покупателя. Обычно это не оплачивается дополнительно и подаётся как само собой разумеющаяся процедура передачи всех исходников и материалов работ и прав на них покупателю. Так происходит трансформация жизненного времени и жизненности одного человека в материально- денежный эквивалент прибыли другого. Всегда можно нанять новичка и он по указке сможет использовать и пере использовать наработки и исходники сделанные ранее. Он будет изучать их, учиться и получать опыт на основе чужого труда, продукта чьей-то жизненности. Это похоже на форму паразитирования. Этика паразитирования на продуктах чужого творчества стала гибка и завуалирована. Это отдельная тема. В последнем подписанном мною договоре, формулировка подразумевает такую передачу прав на все созданные графические материалы, при которой я не в праве использовать их даже в своём демонстрационном, публичном портфолио и где либо в сети. Если сформулировать по другому: "Распишись в том, что ты не делал эту работу вообще".
Работодатель хочет получить художественный контент, который он предусмотрительно называет услугами. И юридически это уже не являетя творчеством, это становится продуктом ремесла. Какой то художник или группа, при каких-то обстоятельствах разработали стиль игры Ворлд оф Варкрфат. И вот работодатели делающие ММО, глядя на впечатляющий коммерческий успех, хотят получить такую же картинку в своей игре. Стиль становится эталонным и тысячи художников, сотни из которых могли бы выстроить свой неповторимый стиль, попадают в кабалу чужого виденья, чужого стиля. Они вынуждены изыскивать способы воссоздания именно такой картинки как в ВОВ. Десятки из этих художников уже выработали свой уникальный стиль, но и они по большинству попадают под пресс "коммерческой графики". Сколько раз я слышал фразы: "Это бизнес", "Искусство- это для неудачников, а мы занимаемся коммерческой графикой", "За творчество не платят", "Нужно сделать так как написано, за это мы платим хорошие деньги", и.т.д. Нет смысла спорить с этим. Желания как правило тоже.
Мысли мои могут показаться блуждающими, поэтому резюмирую: Первая единица смысла- не писать и не опубликовывать работы выполненные в рамках чужих проектов, хотя бы потому, что я не хочу рекламировать себя как инструмент в числе тысяч прочих, а так же доказывать и показывать свою инструментальную, ремесленную крутость. Я не хочу рекламировать чужие проекты в которых участвовал, поскольку всегда, в них впихивались чужие результаты труда и разделять где и что делал я, а что не я утомительно и как правило бессмысленно. В эту ловушку уже попали сотни художников. Работодатели не позволяют зацикливать несколько ключевых составляющих проекта на одного исполнителя. Для него это рискованно. Художники не видят всех тонкостей ловушки в ловушке и попадают в неё в любом случае. Продемонстрировав коллективный проект, как результат своих усилий, исполнитель может вызвать недоверие или переоценку его возможностей, или негодование и публичное порицание со стороны других участников проекта. Я видел к чему приводят такие заявления. Если же быть честным и методично перечислять, кто и что сделал, то это уже технические тонкости, демонстрирующие узость специалиста. Здесь уже не пахнет творчеством и в помине, скорее вопросами о том кто у кого был в подчинении. В компьютерной графике многое поставлено с ног на голову. Вековая история искусств натолкнулась на парадоксы, противоречия и вопросы порождённые использованием компьютера как инструмента художника. Произведения искусства не делаются толпами. Это утверждение вытекает из слдющей единицы смысла...
Вторая единица смысла: Творцы толпами не творят. Есть тому психологические и этические объяснения. Самодостаточная творческая личность не нуждается в соавторах. В учениках- да. В учителях- да. В единомышленниках и коллегах- да. Но не в соавторах. Когда я работал как живописец, мне и в голову не приходило, что может прийти другой художник, взять кисти и начать пририсовывать к моей картине свои детали. Такое происходит на этапе обучения, когда учитель выправляет работу ученика своей рукой, в целях наглядной демонстрации. Ученик подавляет свои амбиции. Конечно он в праве поспорить с учителем, если найдёт нужные обоснования и доводы, а учитель, будучи мудр, может согласиться с доводами ученика. Учитель осознает, что перед ним больше не ученик, а начинающий коллега по искусству. С этого момента учитель должен быть куда более тонок и дипломатичен в указаниях и советах. Мой педагогический опыт привёл меня к тому, что прикладывать свою руку к чужой работе, можно только в исключительных случаях и с разрешения автора. Ни в коем случае не навязывать приёмы собственного стиля тому у кого формируется своё видение и стиль, особенно если об этом не просят. Истинный учитель не учит, а мотивирует к развитию. В компьютерной графике всё стало так запутанно, что этика этого сегмента искусства требует отдельного манускрипта. Для меня единица смысла: Нет нужды ни в ком, если можешь сделать сам.
Третья единица смысла: Уникальность. Вадим Зеланд в книгах о Транссерфинге описал механизмы маятников и то как они сопротивляются возникновению уникальности, но вынуждены раскачивать её, если та всё-же появилась. В мире искусства и компьютерной графики, эти утверждения проявлены в полной мере. Если хочешь увидеть как работают маятники в мире СиДжи, Добро пожаловать в игровую индустрию!
Что именно покупает человек, который обращается ко мне за услугами художника, моделера, аниматора? Он покупает сначала опыт и умения (на овладение которыми потрачено много времни), затем он покупает само моё время, необходимое для реализации проекта. В любом случае он покупает время. Покупает время моей жизни. Так как же мне определить сколько стоит время моей жизни, которое я продаю работодателю? Должен ли я вычислять эту цифру исходя из каких-то критериев оценки? Сложность или объёмы, качество или уникальность. Исходя из чего оценить продаваемое время жизни и саму жизненность? Некий фабрикант заказал у японского художника картину за очень высокую цену. Когда же фабрикант узнал, что свою картину художник писал всего два часа, он потребовал от художника вернуть деньги. Тогда художник ответил: "Я писал картину всю жизнь и еще два часа".
Что именно хочет человек, покупающий услуги художника? Он не может нарисовать, задизайнить, замоделить, заанимировать (нужное подчеркнуть). Он хочет получить что-то, что он сможет продать, продвинуть, опубликовать и получить материальное наполнение от реализации его идеи воплощённой в проекте. И здесь есть два пути: купить услуги человека- инструмента или войти в партнёрство с художником. Первый вариант распространён куда больше чем второй. В этом случае отношения всегда спорны. Работодатель хочет получить как можно больше за меньшую единицу времени и вместе с тем заполучить как можно больше этих единиц времени за как можно меньшую стоимость. Более того, он хочет получить нечто эксклюзивное и убедиться, что авторство несомненно пренадлежит именно ему. Он покупает авторство и права на него. Я не раз вставал перед фактом подписания бумаг, подтверждающих мой отказ от сделанного, где моё имя уже не будет упоминаться в авторах и даже персонаж созданый мною с фотореалистично копирующий мою собственную внешность мог быть использован как угодно по усмотрению покупателя. Обычно это не оплачивается дополнительно и подаётся как само собой разумеющаяся процедура передачи всех исходников и материалов работ и прав на них покупателю. Так происходит трансформация жизненного времени и жизненности одного человека в материально- денежный эквивалент прибыли другого. Всегда можно нанять новичка и он по указке сможет использовать и пере использовать наработки и исходники сделанные ранее. Он будет изучать их, учиться и получать опыт на основе чужого труда, продукта чьей-то жизненности. Это похоже на форму паразитирования. Этика паразитирования на продуктах чужого творчества стала гибка и завуалирована. Это отдельная тема. В последнем подписанном мною договоре, формулировка подразумевает такую передачу прав на все созданные графические материалы, при которой я не в праве использовать их даже в своём демонстрационном, публичном портфолио и где либо в сети. Если сформулировать по другому: "Распишись в том, что ты не делал эту работу вообще".
Работодатель хочет получить художественный контент, который он предусмотрительно называет услугами. И юридически это уже не являетя творчеством, это становится продуктом ремесла. Какой то художник или группа, при каких-то обстоятельствах разработали стиль игры Ворлд оф Варкрфат. И вот работодатели делающие ММО, глядя на впечатляющий коммерческий успех, хотят получить такую же картинку в своей игре. Стиль становится эталонным и тысячи художников, сотни из которых могли бы выстроить свой неповторимый стиль, попадают в кабалу чужого виденья, чужого стиля. Они вынуждены изыскивать способы воссоздания именно такой картинки как в ВОВ. Десятки из этих художников уже выработали свой уникальный стиль, но и они по большинству попадают под пресс "коммерческой графики". Сколько раз я слышал фразы: "Это бизнес", "Искусство- это для неудачников, а мы занимаемся коммерческой графикой", "За творчество не платят", "Нужно сделать так как написано, за это мы платим хорошие деньги", и.т.д. Нет смысла спорить с этим. Желания как правило тоже.
Мысли мои могут показаться блуждающими, поэтому резюмирую: Первая единица смысла- не писать и не опубликовывать работы выполненные в рамках чужих проектов, хотя бы потому, что я не хочу рекламировать себя как инструмент в числе тысяч прочих, а так же доказывать и показывать свою инструментальную, ремесленную крутость. Я не хочу рекламировать чужие проекты в которых участвовал, поскольку всегда, в них впихивались чужие результаты труда и разделять где и что делал я, а что не я утомительно и как правило бессмысленно. В эту ловушку уже попали сотни художников. Работодатели не позволяют зацикливать несколько ключевых составляющих проекта на одного исполнителя. Для него это рискованно. Художники не видят всех тонкостей ловушки в ловушке и попадают в неё в любом случае. Продемонстрировав коллективный проект, как результат своих усилий, исполнитель может вызвать недоверие или переоценку его возможностей, или негодование и публичное порицание со стороны других участников проекта. Я видел к чему приводят такие заявления. Если же быть честным и методично перечислять, кто и что сделал, то это уже технические тонкости, демонстрирующие узость специалиста. Здесь уже не пахнет творчеством и в помине, скорее вопросами о том кто у кого был в подчинении. В компьютерной графике многое поставлено с ног на голову. Вековая история искусств натолкнулась на парадоксы, противоречия и вопросы порождённые использованием компьютера как инструмента художника. Произведения искусства не делаются толпами. Это утверждение вытекает из слдющей единицы смысла...
Вторая единица смысла: Творцы толпами не творят. Есть тому психологические и этические объяснения. Самодостаточная творческая личность не нуждается в соавторах. В учениках- да. В учителях- да. В единомышленниках и коллегах- да. Но не в соавторах. Когда я работал как живописец, мне и в голову не приходило, что может прийти другой художник, взять кисти и начать пририсовывать к моей картине свои детали. Такое происходит на этапе обучения, когда учитель выправляет работу ученика своей рукой, в целях наглядной демонстрации. Ученик подавляет свои амбиции. Конечно он в праве поспорить с учителем, если найдёт нужные обоснования и доводы, а учитель, будучи мудр, может согласиться с доводами ученика. Учитель осознает, что перед ним больше не ученик, а начинающий коллега по искусству. С этого момента учитель должен быть куда более тонок и дипломатичен в указаниях и советах. Мой педагогический опыт привёл меня к тому, что прикладывать свою руку к чужой работе, можно только в исключительных случаях и с разрешения автора. Ни в коем случае не навязывать приёмы собственного стиля тому у кого формируется своё видение и стиль, особенно если об этом не просят. Истинный учитель не учит, а мотивирует к развитию. В компьютерной графике всё стало так запутанно, что этика этого сегмента искусства требует отдельного манускрипта. Для меня единица смысла: Нет нужды ни в ком, если можешь сделать сам.
Третья единица смысла: Уникальность. Вадим Зеланд в книгах о Транссерфинге описал механизмы маятников и то как они сопротивляются возникновению уникальности, но вынуждены раскачивать её, если та всё-же появилась. В мире искусства и компьютерной графики, эти утверждения проявлены в полной мере. Если хочешь увидеть как работают маятники в мире СиДжи, Добро пожаловать в игровую индустрию!
Подписаться на:
Сообщения (Atom)