Кризис цивилизации МЛМ.

Кризис? Что это? Откуда взялся? А ситуация очень проста. Потребителей стало больше чем созидателей. Потребители эволюционировали в Суперпаразитов, которые уже совсем ничего не создают, зато потребляют как сотня или тысяча созидателей. Эпицентр сверх-мега-паразитизма- Мировой Фондовый Рынок лопнул и весь карточный домик посыпался. А что вы ожидали от сетевой пирамиды типа "МММ"? Все помнят, что случилось? Хочет кто нибудь ещё разик лохануться? Оказалось все хотят. Гипноз оказался массовым. Вся мировая финансовая система построена по принципу пирамиды. Именно с неё копировали модели МЛМ лохотронов. Вывести вложеный капитал от туда просто невозможно! Пирамида достигла предельной высоты и её основатели просто вывели все реальные активы. Всё остальное по сценарию МММ. Всепланетный лохотрон сработал.

Зайдите в офис и спросите, что там делают типичные офисные "животные"? Они делают маркетинг, анализ, аудит. Попросите показать этот маркетинг-анализ-аудит. Это просто иллюзия и видимость значимости, чего-то умного и сложного типа "Субабскуративного девелопинга" или "Структурного мерчендайзинга". А на деле это всего лишь вспомогательные услуги. И вот когда на 1 производственника получилось 20 офисных паразитов, всю планету перекосило.

Я так безнадёжно воспитан- созидаешь, значит живёшь! Вообще тема- "Мы существуем, значит мы покупаем?" Это типичный симулякр. С точки зрения такого симулякра мы обязаны быть потребителями и в этом наше предназначение. И вот потребление возводится в смысл существования и как следствие, неизбежно становится сверх паразитизмом. Получить всё, не делая ничего- сценарий жизни диктуемый симулякром. Но так быть не может, это понятно и ребёнку. Кто-то должен сделать потребляемую продукцию. Кто? Все ведь хотят получать. В этом случае система создала два направления.

Первое- виртуальное потребление, где деньги являются виртуальными и не обеспечиваются никакими материальными ценностями и вот этому пузырю не хватило ста триллионов долларов чистой, денежной массы. Его поспешно обвалили и продолжат обваливать дальше.

Второе направление- сепарация на элиту и массы (толпо-элитарная модель, никуда тут не денешся без этого термина). Девиз модели прост- "Быть тусовой элитой- круто! Быть быдляцкой толпой- отской!" Эта модель в ближайшее время должна измениться, поскольку "элито-гламуризация" захлестнула всё и вся. При таком перекосе баланса толпо-элитарной модели, где все хотят руководить, креативить, тусить и потреблять, система становится неустойчивой. Она вся пропитана кредитом, ипотекой, ссудой. Такая модель может существовать только по схеме МЛМ. Всем известно, что МЛМ приносит прибыль только её основателям, остальные какое-то время существуют в иллюзии насыщения, а потом пирамида лопается с треском. От куда взялись иллюзии, что насыщение всех и вся будет увеличиваться, если за весь мир вкалывают только китайцы? Весь остальной мир тупо живёт в кредит. Мировой МЛМ лопнул!

Задумка создателей этого кризиса просто феноменальна по гениальности!
- Напечатать "единые"для всего мира (зелёные) деньги обеспеченые золотым резервом.
- Открепить привязку зелёных денег от золотого резервного фонда.
- Продать и отдать в кредит всем и вся как можно больше этих денег.
- Создать всеобщую сеть- паутину фондов в которые все будут вкладывать деньги.
- Виртуализировать всю систему фондов, банков и вообще всю экономику.
- Создать не производственный (биржевой) для катализации (капитализации) виртуальной экономики.
- Создать условия при которых максимальная часть всех мировых активов будет виртуализирована.
- Вывести "свои" активы из виртуальной экономики (обналичить реальными активами).
- Так, напечатаные деньги, совершив круговорот вокруг планеты, превратились в материальные активы (ресурсы). Это оказался самый прибыльный бизнес- печатать, продавать и давать деньги в кредит, затем провернув колосальный лохотрон заполучить абсолютно всё. Когда реальные активы получены, доллар уже не нужен. Нужно обрушить всю пирамиду. Никто не сможет вывести свои деньги из экономической карусели, потому что их просто нет. Это были виртуальные деньги. Круто! А дальше нужно придумать новые деньги и снова запустить карусель. Снова кредиты, акции, фонды и биржи. Новый виток лохотрона. Обычно между лохотронами, по традиции затевается мировая война.

Пророки и ясновидцы от бизнеса, намечают даты выхода из кризиса, говорят о стабилизации и типа всё наладится. Но тут понятно, что наладиться не может это всё. Потому как налаживать ничего и не планировалось, а наоборот. Не может такая модель цивилизации существовать дальше, просто потому как из неё выкачали всё, что могли.
Эта экономическая цивилизация, была создана с одной целью- Достигнуть абсолютного господства и власти над всем и вся. Кому-то это удалось. Перманентное лечение экономики на полгода-год расслабит людей перед следующим ударом. Удар скорее всего будет бесповоротно катастрофическим. Разумеется всё это планировалось годами. Всё продумано заранее. Это нечеловеческий уровень мысли, скорее уровень шахматных гроссмейстеров на сто шагов вперёд. Можно делать ставки. Я ставлю, на то, что всё наладится, а потом... доллар поменяют на амеро. Это будет значить, что доллар станет просто бумагой покрытой краской. Меня это потрясает, поскольку это магия высшего уровня. Прозвучит заклинание- "Доллар отменяется!" и деньги станут бумагой. А кто может отменить доллар? Только тот кто его напечатал. Это 20 частных банков США (Финансовая Резервная Система). О! Это высшая и продвинутая магия, которая не подсилу даже Дамблдору с Волдемортом. Сделать из бумаги эквивалетн золота, а из денег бумагу. Причём в масштабах планеты. Когда я узнал, что Родшильды определяют сколько должна стоить унция золота на этой планете, я понял сколь ничтожны алхимики пытающиеся материализовать сокровища. Абсолютная власть, заключается в праве определять стоимость любого предмета на этой планете. И вот великие колдуны мира сего создают новую вещь, новый символ, волшебным способом делают его эталоном ценности и начинают его продавать. Это будет амеро. И это будет последний этап цивилизации МЛМ наших дней.

Первое место на международном конкурсе "AVATAR"

Выиграл! Судейство затянулось месяца на полтора и я уже забыл, что участвовал. Но вот выложили результаты конкурса. В категории 3D иллюстрация, первое место присудили моей "Шакти- Аватара". В категории 3D работ было не так много как в рисовальной категории, но были интересные и сильные работы. Поздравляют тут- Победа Tonik-а

Автоинтервью

Фрэнк Левай и Ричард Мюрнейн в своей книге «The New Division of Labor: How Computers Are Creating the Next Job Market» приводят три навыка, которые, по их мнению, никогда нельзя будет автоматизировать. Это умение решать задачи, понимание связей между разрозненными понятиями и умение общаться. В свете этого, как Вы думаете, каким будет мир будущего?

Во первых можно поспорить с этим высказыванием. Во всяком случае, автоматизация помощи в решении задач, понимании связей и общении, в какой то степени уже началась. Каким видели мир будущего в начале 20 века? Как континиум Гернсбека из рассказа мастера киберпанка Уильяма Гибсона? Того будущего которое ожидали 100 лет назад не наступило. А что думали о том, что будет через тысячу лет в 1009 году? Что произошло с того времени? Появились два новых континента Америки, планета оказалась круглой, вселенная стала безграничной. 3009 год- Тессераморфы открыли трансэксперегибы пи-фита пространства и уже продают места для саморепликаций. Спешите! Пи-фита репликация- это ваш вклад в будущее! Я вспоминаю как я в школе, ещё мальчишка, фантазировал о том как я буду жить в 21 веке- в будущем. И вот я оказался в будущем. М-дааа... Будущее- это не величественная опера с космическими полётами, а огромный базар с тысячей безделушек, пёстрая толпа незнакомых людей, гвалд слухов и новостей, и хитрый продавец нахваливает товар- "Слущай, дарагой, пасматри какой харощий пи-фита репликатор! Нэдорого отдам! Бэри! Нэпажалэиш!".

Где Вам работать комфортнее всего? Например, Ора Ито в своем интервью говорит, что этим местом является постель. «Серьезно. Это лучшее место для работы... Я беру только маленькую подушечку и несколько листов бумаги, отключаю телефон и ни с кем не общаюсь.» Есть ли у Вас какое-либо ноу-хау в этом вопросе?

Да. Иногда я так и делаю. Валяють на диване с кучей бумаг, альбомов, карандашей, ноутом, фруктами для топлива мозгу. А когда уже совсем спать хочется, сваливаю всё на пол и отключаюсь. Приобрёл себе пару лет назад эргономичное кресло. Выбирал долго, потому как это тоже инструмент для дизайнера который сидит по 10 часов в день, ато и весь день. Признаюсь, я люблю когда комфортно и уютно работается, в противном случае я могу начать фрустрировать. Есть ещё комфортность времени. Для меня это ночь, когда все спят. Может в это время ментальное поле земли не так замусорено? А может я вижу сны тех кто спит. Незнаю, но рассвет для меня- сигнал идти на отдых.

Великий итальянский архитектор и дизайнер Акилле Кастильоне говорил, что сначала производится продукт, а уже потом получается дизайн. Как думаете, что он имел в виду?

Думаю, имеется в виду необходим ли продукт вообще, если да, то для чего и в каком виде. Это как если бы дизайнеру предложили спроектировать мост через реку. Исполнительный дизайнер нарисует прекрасный мост и все скажут- вау! Но умный дизайнер может прийти к выводу, что здесь целесообразнее сделать например туннель под рекой и не портить вид вовсе. По моему дизайн стоит на трёх китах- Эстетика, Экономика, Эргономика. Там где удаётся довести до ума две составляющие, появится и третья. Такова моя формула понимания дизайна.

По словам Карима Рашида, в четырехлетнем возрасте, рисуя церкви со своим отцом, он уже пытался переделывать что-то. Каков был ваш первый объект ?

Любому человеку свойственно иногда не соглашаться с тем что он видит. Я потомственный художник-дизайнер и ранние воспоминания связаны с миром красок, кисточек, рулонов ватмана, карандашей, пластилина, глины, фломастеров, плёнок, аэрографов, линеек... Соответственно всё, что меня окружало подвергалось перманентному переделыванию. Даже сами материалы. Помню как мне показалось странным, что деревянные карандаши покрашены в разные цвета, а древки кисточек нет. И вот я выпросил у матери банку с нитроэмалью, снял сами кисточки и покрасил в красный цвет деревяшки. Таким образом я стал обладателем кисточек, которые нельзя было спутать с другими в начальных классах школы. Вы думаете это прекратилось? Недавно я придумал вставить беличью кисточку №2 в цанговый держатель для толстых грифелей. Несоизмеримо удобно. Рука больше не устаёт держать тонкую кисточку часами. А ещё я придумал заправлять маркеры чернилами для перьевых ручек и макать такой маркер в воду. В результате чего я получаю оттенки множества вальор и потрясающие градиенты. Так что мой дизайн начинается с дизайна инструментария.

Назовите 3 личности, которые в наибольшей степени повлияли на вашу профессиональную позицию. И что именно Вы получили от них?

Во первых это моя мама. Она дизайнер высочайшего уровня с 30 летним стажем работы в этой отрасли. В то время понятие дизайнер было буржуйским и заменялось на художник-конструктор. Она рисовала при помощи аэрографа такие вещи, которые и теперь при помощи компьютера сложновато сделать. Тогда, ещё до появления первых отечественных аэрографов каким-то чудом завезли американские и присоединяли их к компрессору от холодильника через металическую банку из под кофейного напитка- это называлось ресивер. Крутые времена были. Я ещё тогда совсем мальцом был, но уже пробовал "дуть краской". К тому же я всегда болтался у мамки на работе, где концентрация дизайнеров была весьма высока.

Выделить каких-то особых людей мне трудно. Мне довелось общаться со многими очень талантливыми и интересными людьми у которых я чему-то учился, но я стараюсь не попадать под чьё-то творческое влияние. Мне нравятся многие художники и их стили, однако очень важно не поддаться соблазну повторения. Резюме- вторая личность- это мои друзья, коллеги которые влияют на вдохновение, но не на творчество или позицию.

Третья личность- это Жан Бодрияр. Я настоятельно советую прочитать его произведение "Система вещей". Это заставит любого дизайнера задуматься, чем он занимается и для чего. Вообще рекомендую почитать Бодрияра, а так же любимого мною Станислава Лема "Сумма Технологии". Эти книги точно повлияли на вектор моего восприятия.

Всемирно признанный специалист в области дизайна интерфейсов Аарон Маркус, устраиваясь на работу дизайнером первый раз в жизни, произнес следующую фразу: «Уж не знаю, почему вы хотите взять меня на работу, но у меня уже есть ученая степень по физике, а сейчас я изучаю графический дизайн. И я хочу сделать нечто, что сочетало бы в себе обе эти области.» Такой ход сработал. Есть ли у Вас секретная фраза для работодателя?

Когда буду устраиваться в астрофизики, пожалуй скажу, что всю жизнь занимался моделированием реальностей и вселенных вещей, живых существ и миров. Что неплохо оценивалось и было признано. А теперь вот заинтересовался дизайном нашей вселенной. Наверное отвечу так.

Google стала той компанией, которая утвердила в мире поисковых систем (и не только) практику минимализма интерфейсов. Можете прокомментировать корпоративный девиз Google — «Не навреди»?

Эргономичность и Экономичность доведёные до совершенства породили Эстетику. Моя формула работает! :)

за последние пару тысяч лет человечество произвело 5 экзабайт информации. А только за 2006 год - 280 экзабайт и цифра растёт по экспоненте. Эта мегобитовая бомба взорвётся и информация станет грязью, где уже никто ничего не сможет найти.

Вильям Савайа, из SAWAYA & MORONI считает, что: «Совершенно не обязательно, что великий архитектор может сделать отличный прикладной проект. Можно быть великим архитектором, но никогда не сделать стула...» Вы считаете себя дизайнером широкого или узкого профиля?.

Здание, стул, пи-фита репликатор... не в вещи дело, а в её анатомии, факторами которые привели к возникновению вещи. Эти факторы породили необходимость существования вещи и развития её интерактивности. Вещь- символ, вещь- функция, вещушечка- фигнюшечка... Нужно размышлять и живая мысль найдёт способ сделать. Если вам нужно, чтобы архитектор сделал стул, то отоберите у него стул, дайте материалы и он его сделает своими руками. Если ему будет неудобно, он переделает его столько раз пока не получится хороший стул.

Сейчас рядом со мной стоит стул сделаный старшим братом моей бабушки. Простой деревяный стул. Он старше меня, но даже не скрипит. Идеально сделан со всех трёх точек зрения дизайна. Сделан мужиком который своими руками срубил дом в довоенные времена, выковал молотки, клещи, гвозди, ножницы по металлу, топоры и даже сделал сверлильный станок. Всё скузнечил сам. Всю мебель сделал сам, для всей огромной семьи. Я помню этот удивительный круглый стол с витыми ножками, чудесные шкафы с резными дверцами. А вы говорите архитектор...

Веб-студия Group94 прославилась тем, что на протяжении года, на главной странице ее сайта разворачивалась «мыльная опера», в виде видео-постов. Там протекала жизнь компании, где было все – и провалы project-менеджера (Tamara Schauvliege), и ее критика Паскаля Лероя (владелец и директор), где она доказывала, что именно из-за него они не могут выпустить новую версию сайта. Расскажите о самом необычном своем проекте.

Когда-то я обучал полиграфическому дизайну и 3D анимации и был потрясён насколько гибок и вместителен разум ребёнка. Дети удивляли меня не по детски. Они находили такие решения и реализовывали так смело, что мне оставалось восхищаться и хвалить их. Некоторые теперь мои коллеги и друзья. Они стали профи и иногода помогают мне советом. Я никогда не критиковал их, только поощрял к дисциплине и объяснял почему лучше сделать по другому и исправить что-то. Никогда не говорил- это плохо. Говорил что все молодцы и у вас прекрасные шансы добиться многого. Это дизайн отношений. Проклятье- это критика с элементом угрозы, а Благословение- это похвала обращённая в будущее. Вырастить поколение дизайнеров- это необычный проект. Правда?

Дмитрий Кавко, дизайнер Ostengruppe в своем интервью: Сейчас в России графический дизайн в чистом и прекрасном виде — невостребованная профессия. Я все время себя ощущаю физиком-ядерщиком. Таким странноватым чудаком, от которого ждут совсем другого — чистенького, милого, удобного результата…» Кем ощущаете себя Вы?

Я предпочитаю отстраняться от шаблонов. Идентифицировать себя с социальным классом, видом деятельности, возрастом, семейным положением... всё это похоже на огромную ролевую игру. Меня мало беспокоит кто кем называется, сколько зарабатывает и на чём ездит. Мне интересно как человек думает, его отношение к явлениям, его видение и понимание. Мне не нравится когда меня идентифицируют с каким-то видом деятельности. Например когда называют трёхмерщиком. Я предпочитаю ощущать себя 2D, 3D, 4D художником- философом.

Джулио Яккетти дает следующий совет начинающим дизайнерам: «Молчите и слушайте. Только после этого вы можете спросить или сказать что-то…» Какой совет дали бы Вы?

Слушайте и думайте. Думайте и задавайте вопросы. Не спешите выносить вердикт или обнародовать свою мнение. Дизайнеру вообще не обязательно самоутверждаться в спорах. Дизайнеру нужно избегать людей выражающих своё мнение и вердикты. Нужно стремиться к людям задающим вопросы. Вопрос порождает направление мысли и как следствие- идею. Дизайнер должен думать и творить.

Джейсон Димером, арт-директор персонажей студии Pixar и один из авторов персонажей мультфильма «Рататуй», некоторое время работал в Pixar разнорабочим, пока однажды Боб Паули не заметил один из силуэтов, нарисованных Джейсоном на чашке в офисе. Скажите, приходилось ли Вам жертвовать чем-либо ради дизайна?

Да. Я знаю эту историю. Парень действительно оказался талантлив. Он не жертвовал. Он получал удовольствие от всего, что его окружало. Это удовольствие и радость выплёскивалась из него наружу в виде рисунков. Он просто этим болел. Такой мощный выброс позитива не может остаться не незамеченным.

Известный разработчик шрифтов Стефан Хаттенбах так описывает свой подход: «После первых эскизов даю отдых шрифту, обычно несколько недель, но бывает и несколько месяцев. В 9 из 10 случаев работа над ним ведется в новом направлении, о котором я и не подозревал вначале…» Часто ли у вас бывает такая возможность, и как Вы аргументируете ее заказчику?

Во время обучения, у меня был очень серьёзный преподаватель- шрифтовик, который говорил- "Смотреть и видеть не одно и то же".
Позже знания шрифтостроения пригодились в комиксах. На тот момент было всего два шрифта, которые использовали для литерации комиксов. Я решил это дело исправить и нашел англоязычный ресурс Blambot, который предоставлял бесплатные шрифты. Всего я русифицировал 12 шрифтов. Рекордом стало 3 шрифта в день. Это учитывая детальную чистку всего вектора, кернирование пар, тестирование в кореле. Шрифты эти я выложил бесплатно, поскольку бесплатно их получил. Разумеется через несколько лет кого-то хвалили за вклад в отечественное комиксостроение, шрифты эти даже кто-то продавал, правда мне как-то это уже безразлично. Я то свои энтазисы- корпусы всегда узнаю. Сейчас можно взять любую книгу манги или комикса и посмотреть на эти шрифты. Я сделал 2 шрифта на основе собственного рукописного текста и их не давал никому. Изготовление такого шрифта заняло 2 дня. Возможно для нового альбома я сделаю новый шрифт и ориентируясь на мэтра Стефана, потрачу 2 недели. Никому не дам. У нас за шрифты не платят, а ещё могут обвинить в использовании часто используемого всеми шрифта самого автора.

Гуру цифровых графических технологий Берт Монрой говорит, что сейчас даже маленькая студия обладает достаточной инструментальной мощью, чтобы конкурировать с большими рекламными агенствами. А как Вы считаете, если ли реальные перспективы у дизайнеров-одиночек?

Это смотря какой дизайн и чего. Есть прецеденты, когда одиночки вроде Тимоти Алби, делали целые анимационные фильмы, не хуже пиксаровских. Если взять маленькую, польскую "Платидж" студию, то даже получше пиксаровских. Однако масштабные комерческие проекты одному сделать не под силу никому. Перспективы есть у всех. И у одиночек, и у компаний. Вопрос- у кого больше возможностей реализовать перспективы, а у кого реализовать творческий потенциал?

В любой профессии есть свои подводные камни. В технологиях, коммуникациях, управлении... Какой самый сложный момент для Вас?

Сложные вещи даются легко, когда думаешь о них как о простых. Для меня сложно контролировать момент катарсиса, когда сознание прорывается за грань шаблонов, правил, всего того, что уже есть или было. В такой момент можно внезапно поймать из пустоты сразу кучу идей, сюжетов, образов. Трудно удержать всё это и донести до бумаги или экрана. Ещё мне очень сложно подолгу работать в монотонном режиме. Это изматывает.